Resumo de estudo para o Simulado

IMPRESSIONISMO

Foi um movimento que revolucionou a pintura e deu início as grandes tendências da arte do século XX. Os impressionistas buscavam observar os diversos efeitos da luz solar sobre os objetos ao longo do dia para registrar na tela as variações provocadas nas cores da natureza. Eles não chegaram a formar uma escola ou sistema; apenas compartilharam algumas técnicas e procedimentos gerais.

Regata em Argenteuil (1872) de Monet.

PROCEDIMENTOS GERAIS DOS IMPRESSIONISTAS

• A PINTURA DEVE REGISTRAR AS TONALIDADES QUE OS OBJETOS ADQUIREM AO REFLETIR A LUZ SOLAR NUM DETERMINADO MOMENTO

• AS FIGURAS NÃO DEVEM TER CONTORNOS NÍTIDOS
• AS SOMBRAS DEVEM SER LUMINOSAS E COLORIDAS E NÃO ESCURAS OU PRETAS
• AS CORES E TONALIDADES NÃO DEVEM SER OBTIDAS PELA MISTURA DAS TINTAS NA PALETA

CLAUDE MONET
• AS CORES MUTÁVEIS DA NATUREZA
• APRECIAVA A PINTURA AO AR LIVRE, PERMITA REPRODUZIR OS EFEITOS DA LUZ SOLAR DIRETAMENTE DA NATUREZA – FACHADA CATEDRAL DE ROUEN

Catedral de Rouen em tempo nublado (1892), de Monet. Museu D'Orsay, Paris.










RENOIR
• SEUS QUADROS EXPRESSAM OTIMISMO, ALEGRIA E A INTENSA MOVIMENTAÇÃO DA VIDA PARISIENSE DAS ÚLTIMAS DÉCADAS DO SÉCULO XIX.

Detalhe do Baile no Moulin de la Galette (1876), de Renoir.

RENOIR E MONET EM 1869 PINTARAM O MESMO QUADRO – LA GRENOUILLIERE

La Grenouilliére em (1869), de Renoir. Museu Nacional, Estocolmo.

La Grenouillière (1869), de Monet. Metropolitan Museum of Art, Nova York.

DEGAS

O foyer de dança no Opéra, de Degas. Museu D" Orsay, Paris.

• A LUZ DOS AMBIENTES FECHADOS

• VALORIZA O DESENHO

• PINTOU POUCAS PAISAGENS E CENAS AO AR LIVRE

• PREDOMINAM OS AMBIENTES INTERIORES, ONDE A LUZ É ARTIFICIAL

• DESEJO: FLAGRAR UM MOMENTO DA VIDA DAS PESSOAS

PONTILHISMO

SISTEMA DE PONTOS UNIFORMES QUE, NO CONJUNTO, PERMITEM PERCEBER UMA CENA.

GEORGES SEURAT

• AS FIGURAS SÃO REPRESENTAS COM FRAGMENTOS OU PONTOS, CABENDO AO OBSERVADOR PERCEBÊ-LAS COMO UM TODO PLENAMENTE ORGANIZADO.

Tarde de domingo na Ilha de Grande Jatte (1884 - 1886) de Seurat. The Art Institute, Chicago.





PAUL SIGNAC
• GOSTAVA DE OBSERVAR O MOVIMENTO DA ÁGUA NO MAR E NOS RIOS, E PROCUROU REGISTRÁ-LO EM MUITAS DE SUAS OBRAS.

A bóia vermelha (1895) de Sigmac. Museu D'Orsay, Paris.

A FOTOGRAFIA DO SÉCULO XIX AO SÉCULO XXI

• Criação do daguerreótipo (1839) ponto de partida da fotografia.

• Documento fotográfico: registro fotográfico de ruas e regiões das cidades brasileiras. Destacam-se Marc Ferrez e Militão Augusto de Azevedo.

• Marc Ferrez (‘804-1879) preocupava-se em compor com arte uma cena.
• Militão Augusto de Azevedo (1837-1905) obra importante “Album comparativo da cidade de São Paulo, fotos de um mesmo local tiradas dos mesmos ângulos, mas em ocasiões diferentes. Documenta as mudanças entre os anos de 1862 e 1887.
• Valério Vieira (1862-1941) criou a interessante fotomontagem Os trinta Valérios.

Avenida Central, 1906, Marc Ferrez.







ARQUITETURA DO SÉCULO XIX
• No final do século XIX e início do século XX a arquitetura brasileira passou por mudanças e seguiu principalmente duas tendências européias: O ECLETISMO e o ART NOUVEAU (arte nova).
• ECLETISMO: reunia estilos do passado, principalmente os de finalidade decorativa. Alguns arquitetos mesclavam, num mesmo edifico, elementos Greco-romanos, góticos, renascentistas e mouriscos (antigo povo árabe que habitou o norte da África).
• As casas dos mais ricos passaram a ser ornamentadas com relevos de estuque (material usado para ornamentar obras de arquitetura, produzido em geral com uma mistura de pó e mármore, cal fina, gesso e areia), platibandas (espécie de mureta que circunda o alto de um edifício e esconde o telhado. Tem, portanto, o objetivo de ornamentar uma obra de arquitetura).
• ART NOUVEAU: valoriza os elementos ornamentais e caracterizava-se pelo uso de linhas curvas, semelhantes as linhas das formas vegetais. Exemplo significativo: A vila Penteado, construção que em 1948 passou a abrigar a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, foi projetada pelo arquiteto sueco Carlos Ekman para a residência do Conde Álvares Penteado.

ARQUITETURA DO SÉCULO XX
• Começou em 1935, com a formação de uma equipe de jovens arquitetos que projetaram o edifício destinado ao então Ministério da Educação e Saúde.
• Na década de 1950 destaca-se o projeto do arquiteto Afonso Eduardo Reidy para o conjunto residencial de Pedregulho, no Rio de Janeiro, destinado a funcionários públicos de baixa renda.
• Em 1940 marcou a construção do conjunto arquitetônico da Pampulha, em Belo Horizonte, projetado por Oscar Niemeyer.

BRASÍLIA: O PROJETO DE UMA CIDADE
• Construída entre os anos de 1956 e 1961 na região do cerrado. A cidade foi planejada por Lúcio Costa e o projeto dos edifícios mais importantes coube a Oscar Niemeyer (1907)
• Palácios dos Arcos – sede dos Ministérios das Relações Exteriores – o Teatro Nacional, a Catedral de Brasília, o Palácio do Alvorada e as construções que formam um conjunto da Praças dos Três poderes: o Palácio do Planalto, o Palácio da Justiça e o Congresso Nacional. Encantam a leveza das linhas e pela amplidão dos espaços que criam.
Resumo retirado do texto original do livro “Descobrindo a História da Arte”. Graça Proença. São Paulo: Ática, 2005.

MPB (MÚSICA POPULAR BRASILEIRA) ANOS 30 E 40.

A MPB surgiu ainda no período colonial brasileiro, a partir da mistura de vários estilos. Entre os séculos XVI e XVIII, misturou-se em nossa terra, as cantigas populares, os sons de origem africana, fanfarras militares, músicas religiosas e músicas eruditas européias. Também contribuíram, neste caldeirão musical, os indígenas com seus típicos cantos e sons tribais.
Com o crescimento e popularização do rádio nas décadas de 1920 e 1930, a música popular brasileira cresce ainda mais. Nesta época inicial do rádio brasileiro, destacam-se os seguintes cantores e compositores : Ary Barroso, Lamartine Babo (criador de O teu cabelo não nega), Dorival Caymmi, Lupicínio Rodrigues e Noel Rosa. Surgem também os grandes intérpretes da música popular brasileira : Carmen Miranda, Mário Reis e Francisco Alves.
Na década de 1940 destaca-se, no cenário musical brasileiro, Luis Gonzaga, o "rei do Baião". Falando do cenário da seca nordestina, Luis Gonzaga faz sucesso com músicas como, por exemplo, Asa Branca e Assum Preto.
Enquanto o baião continuava a fazer sucesso com Luis Gonzaga e com os novos sucessos de Jackson do Pandeiro e Alvarenga e Ranchinho, ganhava corpo um novo estilo musical: o samba-canção. Com um ritmo mais calmo e orquestrado, as canções falavam principalmente de amor. Destacam-se neste contexto musical: Dolores Duran, Antônio Maria, Marlene, Emilinha Borba, Dalva de Oliveira, Angela Maria e Caubi Peixoto.

Texto completo disponível em http://www.suapesquisa.com/mpb/Acesso em: 27 de novembro de 2010.


Professora Suelene
Data de realização do Simulado da área de Linguagens,  Códigos e suas Tecnologias: 10/12/2010
Disciplinas inseridas: Língua Portuguesa, Língua Inglesa, Artes e Educação Física.